Colegio de Arquitectos de Chile recibirá a uno de los grandes de la arquitectura mundial.

Reconociendo su destacada trayectoria a nivel mundial, el Colegio de Arquitectos de Chile otorgará el próximo 30 de septiembre el galardón “Joaquín Toesca” al arquitecto japonés Toyo Ito (1941), considerado como “uno de los arquitectos más innovadores e influyentes en el mundo”.

Posterior a ello, Toyo Ito ofrecerá una conferencia especial a las 11:30 horas en el Auditorio de la CTC (Av. Providencia 111, Primer Piso).

Toyo Ito llegará a Chile a inaugurar la casa “White O” en Marbella, su única casa en Chile y en todo el continente americano, la cual se enmarca dentro del proyecto de arquitectura Ocho al Cubo.

Los interesados en asistir a la conferencia deberán retirar su entrada personalizada en la Sede Nacional del Colegio de Arquitectos (Alameda 115, santiago) a partir del 21 de septiembre.

Nacido en 1941, Toyo Ito es considerado uno de los grandes en la arquitectura mundial. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio en 1965. Tras unos años de actividad profesional en el estudio de Kiyonori Kikutake, en 1971 creó su propio gabinete con el nombre de Urbot (Urban Robot), que ocho años más tarde cambiaría por el actual de Toyo Ito & Associates.

Ito es conocido por las concepciones extremadamente creativas que aplica a sus edificios, en los que busca fundir los mundos físico y virtual. Con sus construcciones de viviendas White U en 1976 y Silver Hut en 1984 puso las bases de una nueva concepción de la vida en los centros urbanos.

Entre sus realizaciones en Japón destacan la casa Aluminum, en Kanagawa (1971); la mencionada casa White U, en Nakano, Tokio (1976); Silver Hut, la casa del arquitecto, en Tokio (1984); Tower of Winds, Yokohama, Kanagawa (1986); la casa de huéspedes Sapporo Beer Brewery, en Hokkaido (1989); el Museo Municipal de Yatsushiro, en Kumamoto (1991); el Museo Municipal de Shimosuwa, en Nagano (1993); la Estación de Bomberos de Yatsushiro, en Kumamoto (1995); el Auditorio de Nagaoka, en Niigata (1996); el Centro de Actividades Comunitarias y de Cuidados a Personas Mayores de Yokohama, Kanagawa (1997); el Ayuntamiento de Notsuharu, Oita (1998); el T Hall, en Taisha, Shimane (1999); el Parque Agrícola de Oita (2000), y la Mediateca de Sendai, en Miyagi (2002).

Fuera de su país, ha realizado entre otros proyectos el pabellón para la Expo 2000, en Hannover; el pabellón Brugge 2002, Brugge, y el pabellón Serpentine Gallery, Londres (2002). En construcción o en fase de proyecto se encuentran actualmente el Hospital Cognacq-Jay, en París; el M Hall, en Matsumoto, Nagano, Japón; Mahler 4, bloque 5, en Amsterdam; el edificio TOD’s Omotesando, en Tokio; el proyecto de ampliación de la Fira de Barcelona, y el Parque de la Gavia, en Madrid.

Su trabajo ha explorado la imagen física de la ciudad de la era digital. Tal como explica en escritos como El Jardín de Microchips. La imagen de la arquitectura en la era microelectrónica o Hacia la arquitectura del viento, la experiencia urbana propia de la ciudad contemporánea que acontece en dos espacios de referencia. Un espacio físico convencional y un conjunto de espacios virtuales en los que gran parte de las expectativas, sensibilidades e intereses urbanos se administran. El espacio físico cumple además la función de dar acceso al espacio o espacios virtuales.

Muchos de sus trabajos buscan disolver el mundo físico con el virtual. Trata con tópicos que incluyen la noción contemporánea de una “ciudad simulada”.

Bajo la inspiración de Mies van der Rohe y Le Corbusier, el español Antoni Gaudí ha sido uno de sus grandes referentes. “La obra de Gaudí, de este modo, se ha convertido en fuente de miles de sugerencias en mi trabajo conceptual. Si, en principio, entendemos la arquitectura fundamentalmente como una existencia dura y fija, en Gaudí, en cambio, ésta se vuelve orgánica y viva. En este sentido, la continua fluidez espacial de su trabajo me impresiona y me sobrepasa.

Hoy en día tenemos una herramienta, el ordenador, que no existió en la época de Gaudí y con la que podemos analizar estructuras complejas. Junto a los nuevos materiales, ¿qué nueva voluntad arquitectónica podemos llegar a crear?”. (www.bcn.es)

Hace un par de años, Toyo Ito empezó a incursionar en el mundo del diseño con gran éxito, recibiendo en el 2003 su primer galardón importante en el campo del diseño por la banca Ripples en la Trienal de Milán durante la premiación del Compás de Oro.

Su trabajo como diseñador lo trajo a Chile primero el año 2005, en que inauguró la muestra “Toyo Ito Made in Italy”, exposición que presentaba una serie de objetos de su autoría, entre los que había muebles, lámparas, cristalería y hasta una vajilla, todos diseños realizados para empresas italianas.

PREMIOS

• 1986 Premio del Instituto Japonés de Arquitectura (Casa Silver Hut).
• 1992 33º Premio Mainichi de Arte (Museo Municipal de Yatsushiro).
• 1997 IAA INTERARCH ’97 Gran Premio de la Unión de Arquitectos de Bulgaria, Medalla de Oro.
• 1998 Premio de Fomento del Arte, Ministerio de Educación Japonés.
• 1999 Premios de la Academia de Arte, Ministerio Japonés.
• 2000 Premio de Arquitectura Arnold W. Brunner Memorial, Academia Americana de las Artes y las Letras.
• 2002 Gran Premio 2001 a la Excelencia en el Diseño, Organización para la Promoción del Diseño Industrial Japonés (JIDPO) (Mediateca de Sendai).
• 2002 World Architecture Awards 2002, Mejor Edificio de Asia Oriental (Mediateca de Sendai).
• 2002 León de Oro por su Trayectoria Profesional, 8ª Exposición de Arquitectura Internacional NEXT en la Bienal de Venecia.
• 2003 Diploma Honorario de la Architectural Association.
• 2003 Premio del Instituto de Arquitectura de Japón (Mediateca de Sendai).
• 2004 XX Premio Compasso d’Oro de ADI (Banco Ripples).

“Ochoalcubo, gestado desde el Departamento de Arquitectura de Interdesign, es un proyecto pionero en la concepción de la arquitectura en nuestro país, nace como un llamado de atención al medio nacional. Se pretende mostrar, las diferencias que existen con los numerosos proyectos inmobiliarios que se extienden por los suburbios de nuestras ciudades, y que imitan casas traídas de realidades e historias ajenas a la nuestra, con clichés estilísticos y con resultados la mayoría de las veces lejanos a la buena arquitectura, sin preocuparse de que estas obras queden como una mera superficialidad y donde la arquitectura es un costo más que, si es posible obviarlo o plagiarlo, mejor aún.

Su nombre simboliza la elección de 64 prestigiosos arquitectos que crearán ocho conjuntos de ocho casas, 64 casas en total”.

“La década de los 80 fue muy importante para mí. En ese período Japón construyó y también derribó edificios a una velocidad increíble. Fue un fenómeno social horrible, donde la propia arquitectura se había convertido en un bien de consumo. Incluso dudaba si la arquitectura podría sobrevivir en ese entorno sin ser totalmente absorbida por la cultura del consumo.

La arquitectura estaba presidida por dos grupos. Por un lado había un grupo excesivamente notorio de arquitectos y diseñadores que habían penetrado y asimilado la cultura consumista. Luego, estaban los grandes maestros que seguían manteniendo una actitud fría y reservada, y que insistían en que la arquitectura es la arquitectura, al margen de las circunstancias del momento. No me interesaba la obra ni de unos ni de otros. Sentía que la mejor manera de preservarme con un enfoque fresco era situarme en un punto más cercano a la sociedad de consumo y considerarla desde la perspectiva de asuntos que pudieran subrayar los peligros y las constantes contradicciones con que se enfrenta la arquitectura. Ni siquiera el empleo de una terminología descriptiva como flotante o efímero hace que una estructura resista ala gravedad. Y, dado que incluso las estructuras efímeras en realidad se perpetúan durante años, estaba obligado a emplear una retórica que pudiera abarcar estas contradicciones implícitas. He tratado de evocar una serie de imágenes de la arquitectura mediante la combinación de textos, instalaciones, presentaciones de revistas y estructuras de hormigón reales. He tratado de hacer valer la arquitectura no sólo como una estructura sustantiva, sino como una totalidad compuesta por múltiples procesos. Y, sin embargo, cuando miro atrás, percibo una diferencia básica entre esos proyectos que realmente trascienden su época y otros que sólo tuvieron un significado finito en un contexto limitado”.

(El Croquis Nº 71, Toyo Ito, 1986 – 1995, Madrid, España)